lunes, 10 de agosto de 2015

EL MÉTODO “TRAS-TON”: DOMINA TU CÁMARA RÉFLEX SIN TOCAR EL MANUAL DE INSTRUCCIONES (DESVELADO)

No hay cosa más frustrante que comprarse una cámara de fotos réflex, con toda la ilusión del mundo, y ver cómo no somos capaces de utilizarla más que en su modo “automático”. Es triste.
Si éste es tu caso hoy te traigo un método simple pero muy efectivo que te ayudará a dominar ese pequeño monstruo en cuestión de días, sin apenas esfuerzo.

El Método “Tras-Ton”

Aviso, el método es inusualmente sencillo y hasta podría llegar a parecer infantil, pero créeme, a veces las cosas más complejas de la vida tienen las soluciones más simples.
El Método “Tras-Ton” consiste simplemente en toquetear (como lo haría un gato curioso) cada día un botón o función nueva de nuestra cámara, hacer muchas fotos cambiando los valores de ese ajuste, y dejarlo ahí. Al día siguiente, toqueteamos otro botón o ajuste, hacemos muchas fotos, y a descansar. Y así sucesivamente cada día, hasta que hayamos hecho el tour completo de nuestra cámara. En una palabra, trastear. Sí, así de simple. Se trata por lo tanto de un método un tanto espontáneo y natural, en el que lo más básico es trastear y toquetear nuestra cámara, pero siguiendo un orden consistente en no más de una sola función, característica o botón por día.

Ejemplo

  • Día 1, botón de Exposición: Haz fotos en modo totalmente automático pero jugando con elbotón de exposición. Unas veces utiliza una exposición elevada, de +2 por ejemplo, otras veces utiliza una baja, de -1 ó -2, y por qué no, también prueba con una exposición de 0 (cero).
  • Día 2, prioridad de disparo: Cambia el dial de modos ahora al modo “S” (“Tv” si utilizas Canon), y ahora gira la rueda de valores de tu cámara en cualquier sentido, y haz fotos. Luego gírala en el sentido opuesto, y haz más fotos. Observa la diferencia entre una foto y otra, y relaciónala con los valores que has ido cambiando.
  • Día 3, prioridad de apertura: Realiza el mismo ejercicio del día anterior pero ahora con el modo “A” (“Av” para los Canonistas).
  • Día 4, valores ISO: Vuélvete al modo automático y esta vez intenta trastear con el botón de ISO. Cambia los valores del ISO todo lo que puedas y haz fotos.
  • Día 5: …

Explicación del Método

La simpleza de este método está inspirada en la propia manera en que los niños aprenden a hablar. ¿Te has fijado en que los niños aprenden su lengua materna sin necesidad de estudiarla? Ni siquiera les enseñamos a hablar. Lo único que hacemos es.. hablarlos. Les hablamos, sencillamente, les tratamos como si ya supieran hablar. Poco a poco, y con el tiempo su mente lo va comprendiendo todo en un proceso totalmente inconsciente para ellos. Paulatinamente empiezan a articular sonidos y voces que al principio no tienen sentido alguno, balbuceos, y de repente un día van y sueltan su primera palabra: “mamá”, “coche”, “leche”, y así…
Es lo que se llama el “aprendizaje orgánico”, se trata de aprender por la propia fuerza de la naturaleza digamos. Normalmente la gente aprende cosas (teoría) y posteriormente realiza prácticas sobre lo aprendido, pero lo maravilloso del Método “Tras-Ton” es que consiste justamente en lo contrario: no es practicar lo que has aprendido sino aprender lo que has practicado. Primero practicas y luego sacas conclusiones teóricas que recordarás para siempre. En esencia el método nos impulsa primero a practicar, y luego a aprender gracias a las conclusiones que vamos sacando con la práctica.

Beneficios del Método “Tras-Ton”

  • Sólo aprenderás cosas que hayas practicado. Con este método el riesgo de aprender cosas teóricamente y luego no poderlas practicar no existe.
  • Le pierdes el miedo a la cámara totalmente. Aunque más adelante no sepas usarla bien, será por ignorancia o por cualquier otro motivo, pero no será por miedo ya, eso te lo aseguro.
  • El Método “Tras-Ton” te inculca la cultura del esfuerzo. Y todo lo que aprendas con esfuerzo práctico será algo muy valioso para ti.
  • Todos son descubrimientos: te sentirás como un explorador o investigador, pero EN SERIO. Uno de verdad. Cada vez que dés con la combinación necesaria para conseguir un efecto fotográfico determinado, sonreirás con triunfo, como quien descubre la combinación de una caja de fuerte.
  • Jamás olvidarás lo que aprendas con el Método “Tras-Ton”. Nunca.
Si quieres aprender a dominar tu cámara réflex, el Método “Tras-Ton” sólo te exige un requisito esencial: tener una cámara réflex.
¿Tienes una..? ¡¿A qué esperas…?! Empieza a mañana mismo..

http://www.blogdelfotografo.com/el-metodo-tras-ton-aprender-fotografia-reflex/

TIPOS Y USOS DE LOS FILTROS DE FOTOGRAFÍA


  • Filtros Skylight y UV: Su cometido básico es proteger el lente de cristal del objetivo de posibles suciedades, polvo, arañazos, etc. Secundariamente filtran la luz ultravioleta y corrigen ligeramente el exceso de color azul en las fotos, pero de manera casi desapercibida. Como su mayor finalidad es proteger el objetivo y poco más, suelen tener un coste bastante económico.
  • Filtros de efectos: Son filtros que sirven para aportar algún efecto determinado a la foto: por ejemplo está el filtro de estrellas, el degradado, entre otros. Sirven para conseguir efectos que de otro modo tendríamos que aplicar a través de un programa de edición como Photoshop por ejemplo.
  • Filtro Polarizador: Me encanta. Éste es un filtro que cumple dos funciones: por un lado elimina los reflejos indeseados de superficies brillantes como el agua, los cristales, etc., y por otro lado ayuda a obtener colores más intensos y más saturados. Muy útil por ejemplo a la hora de fotografiar un paisaje, haciendo que el cielo tenga un color azul más intenso y con mayor contraste con respecto a las nubes. En el siguiente artículo puedes encontrar más información sobre los filtros polarizadores.
  • Filtro de Densidad Neutral, ND: Es un filtro gris, compuesto de materias químicas que ayudan a reducir la cantidad de luz que entra a la cámara sin perjudicar los colores en absoluto. Sólo necesitarás usar este tipo de filtros si dominas el modo manual de tu cámara y a demás te encuentras en situaciones en que no obtienes el balance adecuado entre velocidad de obturación y cantidad de luz que entra.
  • Filtro de Infrarrojos: Es un filtro que permite la entrada únicamente de la luz infrarroja, lo que produce unas fotografías bastante curiosas. Hay gente muy aficionada a esta disciplina fotográfica.
Como ves existen filtros para todos los gustos. Personalmente encuentro especialmente útiles dos: el filtro UV, más que nada por proteger el objetivo, y el Polarizador que me gusta usar en fotografía de paisajes. Si eres un usuario experto tal vez te interese disponer también de uno de Densidad Neutral. Los demás son ya para conseguir efectos fotográficos originales.
http://www.blogdelfotografo.com/tipos-usos-filtros-fotografia/

Curso de Fotografía AHMF31, el Indice


Aprende a Hacer Fotos en 31 Días, o AHMF31 como se le conoce de forma abreviada esel curso de fotografía de dZoom. Se trata de un curso de fotografía online gratuito estructurado en 31 entregas a través de las cuales daremos un completo recorrido por las diferentes temáticas clave en fotografía que te permitirán convertirte en un mejor fotógrafo.

Podrás seguir el curso de fotografía gratis entrega a entrega haciendo clics en los enlaces que recogemos a continuación.
A continuación te presentamos el índice de nuestro curso de fotografía, un curso completo estructurado en 31 capítulos en los que te explicamos las bases de la fotografía, el funcionamiento de tu cámara, los principios de la composición fotográfica y una serie de consejos para mejorar tu técnica en las principales disciplinas de la fotografía. Espero que lo disfrutes.
  1. La Luz: Redescubriendo la Piedra Angular de la Fotografía [AHMF31 día1]
  2. "Destripando" Tu Cámara [AHMF31 día2]
  3. Megapixels Por Aquí. Megapixels Por Allá [AHMF31 día3]
  4. El "Milagro" de la Fotografía (Digital) [AHMF31 día4]
  5. "Arrojando Luz" Sobre el Objetivo [AHMF31 día5]
  6. Objetivos. Ponles "Nombre y Apellidos" [AHMF31 día6]
  7. La Exposición. La Primera Clave de una Buena Fotografía [AHMF31 día7]
  8. La Profundidad de Campo "en Profundidad" [AHMF31 día8]
  9. Tiempos de Exposición. "Congela" y "Descongela" Tus Fotos [AHMF31 día9]
  10. Sensibilidad ISO. La Pieza Que Completa El Puzle de la Exposición [AHMF31 día10]
  11. El Histograma. El "Chivato" De La Exposición [AHMF31 día11]
  12. El Rango Dinámico. ¿Por Qué Nuestra Cámara No Capta Lo Que Ven Nuestros Ojos? [AHMF31 día12]
  13. Datos EXIF: El "DNI" de la Foto [AHMF31 día13]
  14. Compactas, Bridge, Réflex. ¿Dónde Está la Diferencia? [AHMF31 día14]
  15. ¿Qué Cámara Necesito? [AHMF31 día15]
  16. ¡Conoce y Domina Los Modos de Disparo, Vaquero! [AHMF31 día16]
  17. El Enfoque: Decide Sobre Qué Llamar La Atención En Tu Foto [AHMF31 día 17]
  18. El "Metering". Aprende A Medir Correctamente La Luz En Tus Fotos [AHMF31 día18]
  19. El Trípode: El Mejor "Apoyo" Para Hacer Mejores Fotos [AHMF31 día19]
  20. Los Filtros: Otra Forma de Jugar con la Luz [AHMF31 día20]
  21. El Flash: Da Un Toque De Luz a Tus Fotos [AHMF31 día21]
  22. La Bolsa: El Primer Accesorio Para Tu Cámara [AHMF31 día22]
  23. Consejos Para Mimar a Tu Cámara [AHMF31 día23]
  24. Composición (I): ¿Por Qué Unas Fotos Funcionan y Otras No? [AHMF31 día24]
  25. Composición (II): Las 5 Reglas Básicas Que Debes Conocer [AHMF31 día25]
  26. Composición (III): La Importancia de las Líneas [AHMF31 día26]
  27. Composición (IV): Consejos Que No Debes Olvidar [AHMF31 día27]
  28. Cómo Mejorar tus Fotos de Paisajes [AHMF31 día28]
  29. Cómo Mejorar tus Retratos [AHMF31 día29]
  30. Cómo Mejorar tus Fotos Nocturnas [AHMF31 día30]
  31. Cómo Seguir A Partir de Ahora [AHMF31 día31]


http://www.dzoom.org.es/curso-de-fotografia-ahmf31-el-indice/

TABLA DE MEGAPÍXELES Y TAMAÑOS DE IMPRESIÓN EN PAPEL

http://www.blogdelfotografo.com/tabla-megapixeles-tamanos-impresion-fotografica-papel/

Tabla de Megapíxeles y Tamaños de Impresión

Megapíxeles
Tamaño de Impresión (cm)
Tamaño de Impresión (pulgadas)
PreciosTamaño de Impresión (cm)Tamaño de Impresión (pulgadas)
2 MP13.2 x 10.2 cm5.2″ x 4″
3 MP17.3 x 13 cm6.82″ x 5.12″
4 MP20.9 x 13.8 cm8.21″ x 5.44″
6 MP25.4 x 16.9 cm10.02″ x 6.67″
8 MP27.6 x 20.7 cm10.88″ x 8.16″
10 MP32.8 x 21.9 cm12.91″ x 8.64″
12 MP36.3 x 23.7 cm14.30″ x 9.34″
16 MP41.7 x 27.6 cm16.40″ x 10.88″
20 MP46.5 x 31 cm18.3″ x 12.2″
24 MP50.9 x 34 cm20.02″ x 13.4″
30 MP56.9 x 37.8 cm22.40″ x 14.9″
36 MP62 x 41.4 cm24.40″ x 16.3″
44 MP68.6 x 45.7 cm27″ x 18″

domingo, 26 de abril de 2015

Nubes de abril 10


Ana Cuéllar. 2015
cámara digital compacta


Nubes de abril 9


Ana cuéllar. 2015
cámara digital compacta

Nubes de abril 8


Ana cuéllar. 2015
cámara digital compacta

Nubes de abril 7


Ana Cuéllar. 2015
cámara digital compacta

Nubes de abril 6


ana Cuéllar. 2015
cámara digital compacta

Nubes de abril 5


Ana Cuéllar. 2015
cámara digital reflex

Nubes de abril 4


Ana Cuéllar. 2015
cámara digital reflex

Nubes de abril 3


Ana Cuéllar. 2015
cámara digital reflex

Nubes de abril 2


Ana Cuéllar. 2015
cámara digital reflex

Nubes de abril 1


Ana Cuéllar. 2015
cámara digital reflex

domingo, 19 de abril de 2015

La Gran Esperanza Blanca: "Tren Fantasma"




 Para los que deseen escuchar el Tren fantasma enlace al Bandcamp
http://www.makma.net/lgeb-y-un-tren-fantasma-de-largo-recorrido/







Ana Cuéllar. 2015
Cámara digital compacta

miércoles, 18 de marzo de 2015

La mirada del siglo XX. Henri Cartier- Bresson


Del 25 de febrero al  17 de mayo, el Museo del Palacio de Bellas Artes albergará la exposición más esperada del 2015: Henri Cartier Bresson. La mirada del Siglo XX, primera retrospectiva –y segunda exposición en México después de 1980-  del fotógrafo francés  creador de la Agencia Magnum y padre del momento decisivo.

A través de 398 piezas que incluyen fotografías, collages, pinturas, dibujos, películas, revistas y periódicos, la muestra recorre el paso de Bresson por el surrealismo, la Guerra Civil Española, la II Guerra Mundial, hasta la descolonización.
¿Qué podemos apreciar en esta exposición?:
1. Los principios de Bresson en el surrealismo. El sentido y forma de ver de Atget: enigmático, atrapó a Bresson. En el primer núcleo podrás ver imágenes del francés centradas en temas como los maniquíes, mercancías amontonadas,  reflejos, de su madre y de su paseo por África.

2. Su obsesión por el número de oro. Fotografiar es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo eje”, expresó el fotógrafo. En uno de los apartados de la muestra con el nombre El número de oro, se exhiben fotografías icónicas como Madrid, España, en torno a la geometría, y que surgieron de sus largos viajes.

3. Podrás ver las fotografías que realizó en su estancia en México, pasando por barrios como La Merced y La Lagunilla. En 1934, el fotógrafo visitó el país, en donde además de recorrer las calles y capturar lo que pasaba en ellas, conoció a personalidades como Álvarez Bravo, Frida Kahlo, Rivera, Nacho Aguirre, Lupe Marín, entre otros. De esta última, Bresson  fotografió su trasero a lado de un retrete.


4. ¡Está la fotografía Detrás de la estación de StLazareBajo el concepto surrealista de Breton, Explosivo-fija que se refiera al estado de una cosa percibida en movimiento y en reposo a la par, Bresson realizó imágenes donde captura o “congela” el movimiento. Por ejemplo, en Detrás de la estación de StLazare. 

5. Se presentan retratos de grandes personalidades.  Bresson tuvo la oportunidad de fotografiar sucesos trascendentales en la historia del siglo XX, como el funeral de Mahatma Gandhi, el fin de la China imperial, Cuba tras la crisis de los misiles y la Guerra Fría, además de retratos de grandes personalidades, como el escritor Jean-Paul Sartre, el periodista Truman Capote, el fotógrafo Robert Doisneau, el expresidente Fidel Castro, los artistas Alberto Giacometti y Henri Matisse, y los científicos Irène y Frédéric Joliot-Curie. Todas estas imágenes pueden apreciarse en La elección del fotorreportaje, sexto núcleo de la exposición.

6. La etapa política del fotógrafo. Inspirado en las posturas políticas de los comunistas,  Cartier-Bresson  realizó imágenes en torno a las condiciones de vida de los más despojados, el trabajo que hizo para la prensa comunista, los temas de sociedad e incluso la agenda política de la época. México,Mataderos de La Villette, París, Francia, Chez Gégène, Joinville-le-Pont  entre otras, ilustran esta etapa en la vida del fotógrafo.

7. La danza de las ciudades, según Bresson, o sus fotoreportajes. A la par de sus reportajes, Cartier-Bresson fotografió algunos temas de interés recurrente en todos los países que visitó. La danza puede verse manifestada en obras como Danza Alloeng Kotjok en un templo, pueblo de Sayan, Bali, Indonesia, la relación física entre el ser humano y la máquina, en imágenes como Fábrica de ordenadores IBM, Maguncia, Alemania  o Centro espacial John F. Kennedy, Florida, Estados Unidos, y su interés por reflejar la sociedad de consumo y las masas, en piezas como Galeries Lafayette, París, Francia yRefugiados haciendo ejercicio, campo de Kurukshetra, Punjab, India.

8. Su paso por el cine. Se expone su periodo como ayudante de Jean Renoir en tres de sus películas, así como director en su filme sobre la Guerra Civil:Victoria de la vida (1938).
9. Adiós Magnum. Hola dibujo. La última parte de la exposición muestra al fotógrafo dejó  de responder a encargos de reportajes, que se retiró de Magnum y se dedicó a organizar su archivo, a crear exposiciones, y a dibujar. Sí, podrás ver algunos de sus autorretratos más famosos.

visto en: http://www.garuyo.com/arte-y-cultura/henri-cartier-bresson-exposicion-mexico-2015